Las artes escénicas se centran principalmente en la danza, el teatro, la música y el teatro. Esto significa que a menudo se superponen con las industrias del cine y los medios. Los roles de diseño y producción también caen bajo este paraguas, con muchas instituciones y escuelas de artes escénicas que ofrecen cursos de iluminación de producción, diseño de escenarios y accesorios, construcción de vestuario y dirección escénica.
Con la experiencia y las calificaciones adecuadas, pasar a la enseñanza y la tutoría es una opción. Pero para ello necesitarás la formación adecuada y algunos atributos. Pero si por alguna razón te interesa la enseñanza online de estas habilidades, toma en cuenta que es posible y a distancia. Si te preocupan los pagos, ya no más. Puedes utilizar Propluspay para recibir un pago seguro, además de sin altas comisiones, porque sabemos que el mundo de las artes es bastante difícil.
Confianza y la capacidad de establecer contactos es lo más importante
Actuar, bailar, tocar o cantar frente a otras personas puede ser una experiencia increíblemente estresante. Subirse a un escenario y actuar frente a una audiencia requiere una gran cantidad de confianza y autoestima, ya que estás mostrando tu talento e invitando al juicio.
En estas situaciones, es natural sentir cierto grado de nerviosismo, pero como artista profesional necesitas aprovechar y utilizar estos nervios para mejorar tu desempeño.
Aquellos que aspiren a trabajar en la industria en general, tal vez en un puesto técnico o de gestión, se enfrentarán a una dura competencia. Una actitud confiada y de poder hacer te ayudará a sobresalir en las entrevistas de trabajo y puede ayudar a asegurar la experiencia laboral.
Por otra parte, mucha gente que trabaja en las artes escénicas trabaja por cuenta propia, y todos los actores, bailarines, cantantes y músicos necesitan hacer una audición para asegurarse un trabajo, por lo que es vital que pueda vender y comercializar sus habilidades a posibles empleadores.
Para que tu nombre sea reconocido y para ayudar a asegurar el trabajo futuro, deberás emplear tus habilidades de creación de redes para hacer tantas conexiones en la industria como sea posible. Únete a asociaciones profesionales y asiste a eventos de la industria, inscríbete en clases, talleres y cursos cortos para conocer personas afines y sigue a directores de casting, compañías de danza, coreógrafos, directores musicales y teatros comerciales y de repertorio relevantes en redes sociales.
Muchos de los mejores trabajos se logran a través de conexiones y conocer a la persona adecuada en el momento adecuado puede generar dividendos.
Resiliencia, autodisciplina, resistencia y flexibilidad.
Debido a la naturaleza competitiva y altamente calificada de la industria, es probable que aquellos que trabajan en las artes escénicas, incluso aquellos en roles técnicos o gerenciales, experimenten rechazo en algún momento de la carrera. Del mismo modo, también recibirán críticas de alguna forma.
Para hacer frente a estos desafíos, la resiliencia y la tenacidad son esenciales. Debes poder utilizar estas experiencias para perfeccionar y desarrollar tu oficio y recuperarte mejor que antes.
Los artistas intérpretes o ejecutantes necesitan adaptar y aplicar sus habilidades y talento a una variedad de roles, géneros, técnicas y estilos. Por ejemplo, los actores pueden ser elegidos como héroes en un papel y villanos en el siguiente, mientras que a los bailarines se les puede pedir que realicen ballet clásico para un trabajo y baile callejero la semana siguiente. Y por ello es importante que sean flexibles.